中国民间美术种类(中国民间美术种类有多少)

中国民间美术种类

中国民间美术种类：

1、绘画，其中包括版画，年画，建筑彩画，壁画，灯笼画，扇面画等。

2、雕塑，有彩塑奇观彩塑，小型泥人，建筑石雕，金属铸雕，木雕，砖刻，面塑，琉璃建筑饰件等。

3、玩具，包括泥玩具，陶瓷玩具，布玩具，竹制玩具，铁制玩具，纸玩具，蜡玩具，活动玩具等。

4、刺绣染织，包括蜡染，印花布，土布，织锦，刺绣，挑花，补花等。

5、服饰，包括民族服装，儿童服装，嫁衣，绣花荷包，鞋垫，首饰，绒花绢花等。

6、家具器皿，包括日用

字里拾“遗”丨这些以地域命名的项目，你都了解吗？（三）

编者按

zì lǐ shí yí

字 里 拾 “遗”

歙、洮、岫、浚，这些非遗项目名称里面的字，你是否会觉得有些陌生，不知道读音或意思？

为了让大家更好认识非遗、了解非遗、爱上非遗，我们推出【字里拾“遗”】这一新的系列专题，通过解释非遗项目名称中一些特定、生僻、易错和不常用字，为大家带来有关非遗项目和中国传统文化的新知识。

本期我们为大家带来了一些非遗项目里涉及到地域命名的生僻字，快点击下方图片，看看自己是否掌握它们的正确读音和写法吧~

歙

▲读【shè】

1.歙县，地名，在安徽。

▲读【xī】

1.书吸气。

非遗项目

非遗项目：歙shè砚制作技艺

项目序号：424

项目编号：Ⅷ-74

公布时间：2006(第一批)

类别：传统技艺

所属地区：江西省

类型：新增项目

申报地区或单位：江西省婺源县

保护单位：婺源县文化研究所

歙砚制作技艺国家级代表性

传承人曹阶铭作品

《凤鸣九天》

《新安晨曦》

歙砚制作技艺国家级代表性 传承人汪鸿欣影雕作品

歙砚为中国四大名砚之一，其主要制作地和成名地在古徽州歙县，故称歙砚。江西省婺源县原属徽州，所产亦称歙砚。汉、晋时期已有歙砚问世，至唐代名声日盛。开元以后，龙尾砚石被发现，歙砚更为世所珍重。南唐后主李煜视歙砚为“天下冠”，在歙州设置了“砚务”，擢砚工李少微为“砚务官”，歙砚的身价从此扶摇直上。宋代歙砚发展很快，品种增多，精砚不断涌现，其名色之多、质地之细、雕镂之工，为诸砚之冠。从元末至清初未见有官方开采歙石的记载，歙砚制作只是维持残局。

中华人民共和国成立后，歙砚生产一度得到发展，金星歙砚重新问世。改革开放后，歙县和婺源县先后成立了歙砚厂、工艺厂、文房四宝公司等，从砚石开采、产品制作到装潢工种齐全，还挖掘了“豆斑”、“绿刷丝”、“歙红”、“紫云”等新品种。上世纪80年代中期后，歙砚进入全国制砚行业前列，并以优良品质荣获国家优质产品、出口创汇金奖和有关部门授予的“国之宝”证书。

歙砚的制作技艺以雕刻为中心，由选石、构思、定型、图案设计、雕刻、打磨、配制砚盒等多道工序构成，按石材纹理分为罗纹、眉纹、金星、金晕、鱼子五大类一百多个品种。砚材纹理细密，兼具坚、润之质，有涩不留笔、滑不拒墨的特点，被誉为“石冠群山”、“砚国名珠”。

洮

▲读【táo】

1.洮河，水名，在甘肃省南部。

非遗项目

非遗项目：砚台制作技艺（洮táo砚制作技艺）

项目序号：916

项目编号：Ⅷ-133

公布时间：2008(第二批)

类别：传统技艺

所属地区：甘肃省

类型：新增项目

申报地区或单位：甘肃省卓尼县

保护单位：卓尼县洮砚开发协会

甘肃洮砚，即洮河绿石砚，是中国名砚之一。洮砚制作创始于唐，盛行于宋明清，距今已有一千三百多年的历史。洮砚色绿形雅，质坚而细，莹润如玉，发墨快而不损毫，储墨久而不干涸，长久以来享誉海内外，是文房四宝中的珍品。

洮河绿石产于甘肃省南部洮河中游卓尼县、临潭县、岷县交界的喇嘛崖一带峡谷中。洮河矿带三面环水，砚石长年受湿润之气滋养，石质坚润细密，淡绿色中含有墨绿色条纹，形成变化万端的流水、云霞、清漪、雾霭等天然纹理。以之制作成砚，由于石质湿润，可以呵之成珠，下墨既快又细，发墨生光，贮墨砚中，经月不涸不腐。

洮砚造型主要分规矩形砚和自然形砚两种，砚体由墨池、水池和砚盖三部分构成；按款式分，则有单片砚和双片砚两种。砚面往往以图案和文字装饰，最具代表性的传统图案是龙凤和原始宗教器物。

洮砚采用手工制作，生产流程大致包括选料、制坯、透空、精雕、上光等十几道工序。雕刻以透雕和浮雕为主，辅以线雕、圆雕等多种手法，图案造型古雅，美观大方。洮砚具有丰富的文化内涵和浓郁的地方特色，艺术鉴藏价值很高。

岫

▲读【xiù】

1.书山洞：白云出~。

2.书山：远～。

3.方虫鸟禽兽的巢穴：蜂~，狗~，鸡~。

非遗项目

非遗项目：皮影戏（岫xiù岩皮影戏）

项目序号：235

项目编号：Ⅳ-91

公布时间：2008(第二批)

类别：传统戏剧

所属地区：辽宁省

类型：扩展项目

申报地区或单位：辽宁省鞍山市

保护单位：岫岩满族自治县文化馆

岫岩皮影戏在明清时期传入辽宁省鞍山市岫岩地区，至今已有三百多年的历史。早期皮影表演为“独影”形式，清代同治年间形成“溜口影”，民国后演变为“翻书影”，现在岫岩皮影戏仍保留了部分“溜口影”的原始形态。

岫岩皮影戏唱腔音乐丰富，有《大慢板》、《慢板》、《流水》、《快流水》、《快板》五个板式，演唱时按生、旦、净、末、丑的行当分出大小两种唱法，各有固定的唱腔板式，唱词按句法结构可分为“三赶七”、“硬唱”、“七言句子”、“五字锦”、“十字锦”、“耷拉嘴”等几种，表演则吸收戏曲程式化的表演方法，围绕剧情刻画人物。岫岩皮影戏影卷多、卷头大，内容繁复，有近百种传统剧目和二十余种现代剧目。

非遗项目：剪纸（岫xiù岩满族剪纸）

项目序号：315

项目编号：Ⅶ-16

公布时间：2008(第二批)

类别：传统美术

所属地区：辽宁省

类型：扩展项目

申报地区或单位：辽宁省岫岩满族自治县

保护单位：岫岩满族自治县文化馆

流行于辽宁省岫岩满族自治县的岫岩满族剪纸始于17世纪初满族进入岫岩时，迄今已有三百多年的历史。满族人盛行用挂旗供奉祖先，这种形式促进了剪纸的发展，并进一步演变出窗花、棚花、灯花等多种样式，在满族民间的婚丧嫁娶等习俗活动中得到广泛的应用。

岫岩满族剪纸与当地的社会风习密切结合在一起，遇红事以红纸剪龙凤、“囍”字等以示庆贺，办白事用白纸剪团花、纸幡等以示悼念，赶上年节则剪挂旗窗花或葫芦以烘托喜庆气氛。岫岩满族剪纸浑厚粗犷、古朴洗练，造型夸张奇特，散发出浓郁的乡土气息，同时又保持着满族古老的文化传统和民族特色。岫岩农家妇女刘吉英、赵秀芝等都是岫岩剪纸创作高手，她们剪制的《千蝶图》、《狮子戏绣球》、《戏虎图》等传统样式作品堪称岫岩满族剪纸的代表作。

岫岩满族剪纸在曲折的演变过程中形成了满汉融合的特征，显示出鲜明的地域特色，具有较高的民间美术研究价值。

非遗项目：岫xiù岩玉雕

项目序号：328

项目编号：Ⅶ-29

公布时间：2006(第一批)

类别：传统美术

所属地区：辽宁省

类型：新增项目

申报地区或单位：辽宁省岫岩满族自治县

保护单位：岫岩满族自治县非物质文化遗产保护中心

岫岩玉雕国家级代表性传承人王运岫绘制玉雕作品

王运岫玉雕作品

岫岩玉雕是以辽宁省岫岩地区为中心而发展起来的一项民间玉石雕刻工艺。

五千年前的红山文化遗址中出土了用岫玉制作的玉龙、玉猪、人面纹玉综、兽面纹玉琮等“素活”工艺品，说明这里的玉雕工艺起步极早。清末民初，岫岩地区形成了有三百多人从业的玉石街，出现了以江保堂为首的玉雕“八大匠”和以李得纯为代表的“素活二李”。当时玉雕有人物、花鸟、动物、花卉、素活等五大类产品，特别是素活工艺达到了较高的水平。20世纪50年代至80年代末，素活工艺又有了进一步的发展，其代表作品岫玉塔薰《华夏灵光》高3.15米，是迄今中国玉雕史上最大的一件瓶素工艺品，在全国百花奖评比中获“金杯奖”，并被定为国家珍品,藏于人民大会堂。

岫岩玉雕技法丰富，以素活见长,柔环、活链为其典型工艺，难度之高，世人称绝。岫岩玉雕的素活工艺继承了中国玉器传统技法，做工以立体圆雕及浮雕为主，辅以线刻、镂刻、透刻，并有勾花、勾散花、顶撞花等手法，尤擅用剜脏去缕、因材施艺、化瑕为瑜、废料巧用、俏色巧用、螺纹组合等技法。

1942年出生的当代玉雕大师李洪才从艺四十余年，创作出不少精品和绝活儿。1964年，他的作品作为辽宁工人的礼品献给中国***中央委员会及***主席。他的绝活儿玉雕《如意壶》可分别斟出两种酒，泾渭分明；《九龙宝亭》的亭中有玉龙吐雾，玉珠悬于空中，永不落下。1999年澳门回归之际，李洪才师徒设计制作的玉雕作品《九九月圆图》作为辽宁省政府的礼品献给澳门特别行政区政府，受到广泛好评。

非遗项目：满族刺绣（岫xiù岩满族民间刺绣）

项目序号：856

项目编号：Ⅶ-80

公布时间：2008(第二批)

类别：传统美术

所属地区：辽宁省

类型：新增项目

申报地区或单位：辽宁省岫岩满族自治县

保护单位：岫岩满族自治县文化馆

岫岩满族民间刺绣作品 《虎头鞋》

岫岩满族民间刺绣作品 《凤戏牡丹》

刺绣是满族最具特色的传统艺术，自古至今一直流传于满族民间，经久不衰。满族刺绣实用性很强，在日常生活用品和服饰上随处可见，其中以枕头顶刺绣最为精美。满族刺绣吸收苏绣、蜀绣、广绣等汉族名绣之长，将之与本民族的审美观念和生活习俗巧妙地融合在一起，形成自身的品格和风韵，让人看到了满族先代的古朴民风和八旗女子的巧手灵心。满族刺绣用料以纱或缎织物为主，自织布和青白布为辅。作品布局上讲究左右对称，或对等呼应，或左青龙右白虎，或用割绣法使左右完全一致。满族刺绣花样繁多，将飞禽走兽、花草鱼虫、人物故事等内容尽皆采入幅内，表达出祈望吉祥的寓意。刺绣构图延续了我国传统的技艺法则，“层层剥皮，疏密相间，疏可跑马，密不透风”，显示出很高的艺术水准。

岫岩满族民间刺绣流行于辽宁省岫岩满族自治县一带，至今已有近四百年的悠久历史。岫岩满族民间刺绣所用材料以缎、纱、粗布为主，制品多为生活实用品，主要包括绣花衣、绣花鞋、绣花帽及荷包、烟袋、腰褡、钱褡、披肩、绑带、枕头顶、桌围、床罩等。岫岩满族民间刺绣技法独特，其中既有扎绣、缎绣、割绣、补绣、包绣、编绣等繁复的绣法，又有套针、抢针、乱针、长针、锁针、花针、扎针、纳针等丰富的针法，各法每每于刺绣实践中交织使用，恍若龙蛇飞动，行云流水，不拘一格，绣品由此而形成或粗犷豪放或严谨细腻的风格特征。岫岩满族民间刺绣充分表现出当地满族人民的艺术创造热情和审美理想，同时生动展示了岫岩满族社会生活的主要风貌，具有社会学、民族学等方面的研究价值。

浚

▲读【xùn】

1.浚县，地名，在河南省。

▲读【jùn】

1.疏通，挖深：~井，~河。

非遗项目

非遗项目：泥塑（浚xùn县泥咕咕）

项目序号：346

项目编号：Ⅶ-47

公布时间：2006(第一批)

类别：传统美术

所属地区：河南省

类型：新增项目

申报地区或单位：河南省浚县

保护单位：浚县人民文化馆

浚县位于河南省北部，为鹤壁市所辖。据《资治通鉴》载，隋末农民起义军与隋军争夺黎阳仓（当时浚县称黎阳），瓦岗军首领李密手下有一员叫杨圯的大将在此屯兵，得杨圯屯村名。当时军中有一些士兵会捏泥人，为纪念在战场上阵亡的将士和战马，他们用当地的胶泥捏塑泥人、泥马。后来军队中一些人员就地安置，这门手艺便流传下来。浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，故称“泥咕咕”。黎阳镇杨圯屯是泥咕咕的主要产地。

浚县泥咕咕的基本内容有人物、动物、飞禽三大种类一百多个品种。其制作工具很简单，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用这些器具，经过和水、捶制等工序，将当地的黄胶泥塑成作品，然后蘸上松香（现改为墨汁）、洋颜色（现改为水粉颜料）、用自制的麻笔（现改为毛笔）在塑型坯上涂绘，多以黑色为底色，然后再以红、黄、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米左右的砖砌小土窑焙烧。泥咕咕作品主要有历史人物、戏曲人物、十二属相、小动物、飞禽、骑马人等。

浚县泥咕咕历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴，夸张别致，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为历史的活化石。

非遗项目：民间社火（浚xùn县民间社火）

项目序号：502

项目编号：Ⅹ-54

公布时间：2008(第二批)

类别：民俗

所属地区：河南省

类型：扩展项目

申报地区或单位：河南省浚县

保护单位：浚县人民文化馆

民间社火是春节期间流行的一种民众自娱活动，它起源于古老的土地崇拜和火神崇拜。“社”即土地神，“火”为火祖，是传说中的火神。历史上以农立国的中国，土地用以耕种，火用以烧熟食物和取暖，两者都是人们生存发展的物质基础。远古时期人们凭原始思维认定火也有“灵”，将之视作具有特殊含义的神物加以崇拜，由是形成了崇尚火的观念。从古老的土地崇拜和火神崇拜中产生出祭祀社与火的风俗，随着社会的发展和人们认识能力的提高，这种祭祀仪式中逐渐加入了娱人的成分，最终形成规模宏大、内容繁复的民间娱乐活动。

社火按表演形式可分为造型社火和表演社火两类，其中造型社火包括布社火、背社火、马社火、车社火、芯子社火、山社火、面具社火等列队游演形式，主要展示人物造型和工艺；表演社火包括地台社火、高跷社火等形式，主要在场院进行打斗表演。

社火以民间传说和戏剧故事为题材，以一个或一组人物展现一个故事，一个故事即为一转社火。人物要画社火脸谱，穿社火服装，持社火把杖。社火游演一般是探马在前，社火会旗、火铳队（炮队）、旗队、社火队跟从其后，最后是锣鼓队。改革开放给民间社火艺术带来了新的生机，在新形势下，传统的社火艺术得到发扬光大，成为群众喜闻乐见的一种民间文化活动。

浚县位于河南省北部，这里的民间社火是当地传统的群众性娱乐活动，历史悠久，早在唐宋已初具规模，明清至民国达到成熟，走向鼎盛。

浚县每年正月十五、十六的庙会是中国北方最大的一个传统庙会，浚县社火即选定正月十五元宵节和此前的正月初九为出会日。浚县社火的表演形式主要包括舞狮、高跷、秧歌、旱船、竹马、龙灯、抬歌和背歌、抬老四、顶灯、大头舞、散河灯等，演出时观者如云，热闹非凡。

浚县民间社火所容纳的民间艺术种类繁多，每年庙会都有近七十家社火队三万多人参加表演，观众人数达三十多万。浚县社火由最初的祭祀形式演变为民间娱乐活动，显示了民间艺术形成发展的一种趋向，对于民俗文化的研究具有重要的参考价值。

非遗项目：庙会（浚xùn县正月古庙会）

项目序号：991

项目编号：Ⅹ-84

公布时间：2014(第四批)

类别：民俗

所属地区：河南省

类型：扩展项目

申报地区或单位：河南省浚县

保护单位：浚县人民文化馆

河南省鹤壁市每年的“浚县正月古庙会”是中国北方最大的一个传统庙会，庙会上表演形式非富多彩，三层人叠起的高跷、太师椅上高空翻滚的舞狮、铿锵热烈的盘鼓、欢乐喜庆的秧歌、悠然自得的旱船、飞腾穿梭的龙灯以及竹马、抬阁、背阁、抬老四、顶灯、大头舞、散河灯等等的民间社火表演让游客大饱眼福。往年的“浚县正月古庙会”从正月一直到二月二都熙熙不散，吸引着晋冀鲁鄂皖周边省市及海内外的旅人流连忘返，无怪乎有着“华北第一大古庙会”的美誉。

了解非遗中的生僻字，不仅是人文素养的提升，更能引发对非遗的关注，保护非遗的热情。我们相信，非遗不生僻，才会有生机，我们想通过这种方式，让有形的、无形的非遗拉近与您距离，让大家从认识这些生僻字开始，学习了解它们。

文中部分资料及图片参考自：

①中国非物质文化遗产网

②新华社

③中国非物质文化遗产博览会官网

④甘肃省文化和旅游厅官网、辽宁省文化遗产保护中心微信公众号

⑤*、守望与传承微信公众号

⑥鞍山市文明网、上饶文旅微信公众号

⑦河南省文化和旅游厅官网

⑧*

相关内容如有错误或遗漏，欢迎广大读者留言指出！来源：中国非物质文化遗产保护中心

文化滁州 | 凤画，独特的民间艺术瑰宝！

凤阳凤画是安徽省级的非物质文化遗产，是一种以凤凰为主题的民间绘画种类。凤阳凤画在历史上更倾向于民间神祇画的存在，神祇画是我国古人假想的宅门府邸的保护神，常见的有钟馗、天官、关公、各路神仙、菩萨等。与绘画艺术追求纯粹审美不同，在文字不普及的古代社会，神祇画除了具有美化环境的功能之外，还有适应民俗生活的功能性特征，起着精神寄托、教化民众、稳定社会秩序、进而巩固国家统治地位的作用。这大概就是凤阳凤画可以连绵不绝，跨越朝代更迭传承至今的原由之一吧。凤阳凤画是综合了民俗、生活、理想的活态文化体系，与同属于皖北文化区域的灵璧钟馗画，天长天官画为同一类型，因此历史上有“皖北三绝”之称。

凤阳凤画是贫穷的凤阳艺人世代相传的艺术门类，究其造型模式的内涵无外乎是对远古图腾、生命、生殖、神话传说、帝王崇拜、帝乡情结的传承与体现。民间艺人总结的绘制口诀体现了凤阳凤画造型的独特之处，即蛇头、龟背、九尾十八翅、鹤腿、鸡爪、如意冠、山羊胡。

蛇 头

蛇在民间被称为小龙，也代表着权力和威严。同时，蛇在中国古代也被视为丰收或子孙繁衍的象征物。《说文》中说：凤凰取了弯转自如的蛇做自己的颈，但到了明清时期凤凰造型构件中已没有了蛇的痕迹。凤阳凤画中的蛇头实际上包括了头、颈两部分。头部是前端带弯叉的扁卵形，与细长的颈部相连，这一段完全是蛇的摸样。如何使凤凰既具有蛇头的特征，又保有禽类的特点，凤阳的凤画艺人创造性的沿着颈部外端画上一排向后竖立的颈羽，巧妙解决了这一难题。颈羽长峰突起，既有松软的飘忽感，又有整齐的流畅感，既柔软如羽状，又竖立有型，组成既有规律又参差不齐的五束，民间艺人称五顶峰。五顶峰使凤凰显得更有气势和威严。颈羽也有造型上的缺陷，只适合平面造型，否则会使凤凰呈现出鸟类特有的恐惧、发怒状。因而，凤阳凤画中的凤不管姿态如何，头颈部均采用侧面形象。头部与颈部要连成流畅的一体。脸部通常用暖色加重粉渲染，犹如京剧中花旦的脸部妆容，尽显女性的妩媚与柔和。事物的外在会不同程度的反映出该事物的内在气质特点，蛇头的凤兼有禽鸟的灵活与蛇的威仪、神秘。表现出作为帝乡之凤的与众不同，体现出凤阳人对至高无上皇权的崇拜。

龟 背

龟在民间被视为灵物，龟背“上隆像天，下平像地”，龟甲图案是星宿或五行八卦二十四节气的象征，龟是最早的历书。加上龟能够通神，显贵，喻寿，在古人看来，国之兴亡，王者之疑虑，均可凭着龟的灵性，通过占卜的形式来解决。说凤凰之背取材于龟，表面原因是龟的背部隆起，体色较深，和古代人心目中的凤凰之背接近，深层因素是龟崇拜和凤凰崇拜的交融，是凤凰崇拜吸收了龟崇拜的因素。凤阳凤画中龟背的图案比其他地区凤凰背的图案要繁复的多。整个背部由两部分装饰构成，上部分面积较大，由连续性的圆弧线条组成，常称鱼鳞纹，下部分面积较小，分成两块流线型的装饰色块，以翎眼点缀，每部分的色彩都有深浅渐变。背部染好色之后，还有丝毛的工序，这样既可以加强禽类的特点，又与凤凰整体协调一致，不显太突兀。

九尾十八翅

都说“龙在头上变，凤在尾上分”，凤尾是凤凰身上最美丽的部位。其他地区的凤尾形式多样，条数不一，有一条、两条、三条、四条、五条……根据画面或雕刻需要随意变化。但凤阳凤画凤的尾羽必须是九条，不能多也不能少。中间三条是主尾，长而飘逸，卷曲自如。两旁各三条次尾羽，形式变化比三条主尾羽少，长度也更短小些，颜色多是黑色或深色，使凤不管姿态多么变化，颜色多么繁复，整体形象都会显得沉稳、庄重。十八翅指的是每只凤翅由九只硬翅组成，左右双翅共十八只硬羽，称“十八翅”。众所周知民间美术中独特的造型特征、数字运用等都有特别的涵义，不仅仅是形式美的需要。凤阳凤画为什么必须是九尾十八翅，有以下几点文化内涵：1.明以前凤阳地区的文化主体为道家文化，《易经》以阳爻为九，代表人类至高无上的行为典范，与凤凰的象征意义是相通的。2.在中国传统文化中九为极数，即数中的最大之数，与颈部的五顶峰形成“九五”之数。“九”为阳数最高位，“五”是阳数最中位，含“至尊中正”之意，表现出凤阳的凤凰之不同一般的高贵身份。3.老艺人们世代相传的原因是“九尾十八翅”代表着凤阳府当年管辖着九州十八县。这是凤阳人的荣誉与骄傲。

鹤 腿

凤阳凤凰的腿采用的是仙鹤的腿部造型。仙鹤也是人们喜爱的吉祥鸟，在中国古代传说中，鹤是仙人的坐骑，有仙风道骨之神态，有君子的优雅气度。古人把鹤称为一品之尊的贵鸟，与凤凰一样，享有很高的声誉。凤凰之腿取于仙鹤有以下几点文化内涵：其一，超凡脱俗，具有高士的气质。其二，寿高望重，是长寿的象征。其三，高雅美德，具有君子雅士之风度。头顶如意高冠，长颈、长身、长尾的凤凰，再配以仙鹤的长腿，才能挺胸昂首气度不凡。

鸡 爪

凤阳凤凰是鹤腿鸡爪，因为“鸡”与“吉”谐音的缘故，鸡在民间文化中也是生命力和生殖力的象征，代表着光明与吉祥，古代的文人士大夫称鸡为“五德之禽”《韩诗外传》说：“它头上有冠，是文德；足后有距能斗，是武德；敌在前敢拼，是勇德；有食物招呼同类，是仁德；守夜不失时，天时报晓，是信德。”这样的品德与人们心目中凤凰的品德也是一致的。鸡爪表达了凤阳人向往红火幸福的生活愿望，也表达了“雄鸡一唱天下白”的群体思想。

如意冠

如意是传统文化中家喻户晓的吉祥物，如意头部呈弯曲回头之状，被人赋予了“回头即如意”的吉祥寓意。明清两代，如意发展到鼎盛时期，以灵芝造型为主的如意，更被赋予了吉祥驱邪的涵义。凤阳凤凰的如意冠就是一种灵芝造型。凤阳人不但祈求凤凰带来富贵长寿，还可保家宅平安，无病无灾。所以凤阳民间有遇到嫁娶、乔迁、盖新房等喜庆时买张凤画悬挂家中，以示吉祥的风俗。

山羊胡

传统凤阳凤凰的下巴上有一绺飘逸的山羊胡非常有特点，别的地区都没有这个特征，凤阳凤凰的山羊胡代表的是孝道。传统文化认为羊是最孝顺的动物，小羊跪着吃奶，就是报答母亲的养育之恩。中国古代历朝统治者都通过祭祖而提倡孝道，其重要目的当是相信“君子之事亲孝，故忠可移于君”之古训，尊祖敬宗、孝敬父母也是主流意识形态所提倡的。明太祖朱元璋尤其重视祭祀，曾说“国之大事，莫重于祭祀”。可能因为父母贫病早逝，在思念先人上比常人更甚。朱元璋乡情深厚，虽为皇帝，不忘根本，给了家乡很多恩惠与荣耀。虽然朱元璋的龙袍并未使凤阳变成“好地方”，依然是天灾加人祸，“十年倒有九年荒”，但淳朴的乡民却念念不忘朱元璋的恩德，借凤凰图画表达崇敬与祈求之意。

诞生于富贵成长于贫穷的凤阳凤画虽然比不上文人画的艺术成就，但它以其古老丰富的生命象征内涵和艺术象征形象，在经济文化不发达的凤阳地区发挥了社会启蒙和文化调适的作用，成为凤阳地区民众生存心理中约定俗成，久盛不衰的文化传统。象征的本质使凤画超越了一般意义上的绘画艺术，直到今天仍然为凤阳人的生存心灵带来莫大的慰藉和情感力量。

来源：*，作者：刘晓玲