书圣是谁(画圣是谁)

书圣是谁

书圣，对王羲之的别称，字逸少，号澹斋，汉人，生于琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称王右军、王会稽。其子王献之书法亦佳，世人合称为二王。

王羲之书法的“古质”与“今妍”——书圣三大贡献

书法发展史是一部不断探索并创新的历史，王羲之书法是中国书法由“古质”审美范式转向“今妍”的重要里程碑。

王羲之对当时的隶书和草书下过很大的功夫，在前人的基础上融会贯通，在楷、行、草、隶、八分、飞白、章草等方面皆入神妙之境。“时议者以为羲之草隶，江左中朝莫有及者，献之骨力远不及父，而颇有媚趣”。

但他不满意于魏晋书法用笔过于滞重，结体古拙厚朴的形态，独辟蹊径，精研书势，以坚实的传统技法和嘎嘎独造的守正创新姿态，将汉魏以来的质朴书风转型为自然洒脱、典雅流便的书风，推进了中国书法文化的自觉时代到来。

归纳起来，王羲之书法的创新与贡献主要有三个方面：

其一，将汉魏拙朴书风转为自然流美书风，与东晋文人雅士风流倜傥的人生姿态相合拍

王羲之重视书法线条运行的自然流美。因为意在笔前使得线条——心画，将书家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为带有玄学意味的时间节律、大化流行轨迹的写照。书法用笔通过线条的起伏流动，线条粗细曲直干湿的参差，墨痕轻重坚柔光润滞涩的变化，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。书法线条中流动着书家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性的可视语言映衬出书家的精神意志和个性风貌。

书法点画作为书法艺术最精纯的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神。书家把宇宙作为“俯仰往返，远近取与”的观照，以灵动的线条表现大千世界，从有限中游离出无限，化实象为空灵，以生动的与道相通的线条勾勒文字形体而呈现心灵，传达一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神。线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。

书法点画“为道日损”的美学意义在于：在“致虚极”、“见素朴”、“ 损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。

这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。这正是张怀瓘所说的“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之相。”（《书议》）线以见道，墨以呈气。表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。这种以线条表意明道，以简略之迹传神造境的观念，正是中国书法指向幽深之境的美学精神之所在。

其二，将魏晋崇尚的“不激不励，风规自远”的“中和”之人格美书法美，发挥到尽善尽美之境，形成传承古代精髓，独标新意的雅致飘逸、刚柔相济的书法美学理念，与中国文化精神中的多样统一的“中和之美”相合拍

王羲之手札是在实用中产生的书法，其篇篇不同风格各异，说明王羲之书法极具包容性与丰富性，这种多样性的创新成为历代文人学士学习书法的圭臬，其根源与中国人内心“和谐”观相合鸣。正是这一刚柔相济的书法获得“龙跳天门，虎卧凤阙”之美誉，并雄霸书坛一千六百多年，使得帖学的潇洒流美之风成为中国书法史的主流。宗白华说：“中国书法是一种艺术，能表现人格，创造意境，和其他艺术一样，尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美（和绘画雕塑的具象美相对）。中国东教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术。”他认为：“西洋人写艺术风格史常以建筑风格的变迁做基础，以建筑样式划分时代，中国人写艺术史没有建筑的凭借，大可以拿书法风格的变迁来做主体形象。” [8] 中国建筑结构讲究节奏、空间，书法结体也讲究节奏、空间，书法和建筑都以创造意境为高，而意境的获得有赖于虚实关系的审美处理。孙过庭所说的“违而不犯，和而不同”，恐怕是总结王书风貌之虚实、欹正、违和关系处理的最精炼的表述。

其三，“尚韵书风”的完成

作为美学意义上的“韵”，最早用来品藻人物形态风度，其后才逐渐扩大到书画诗文中，并成为写意艺术流派的风神卓然的理想美。韵在书法中，是超越线条之上的精神意态。

中国书法重视线条，一个伟大的书家追求的是忘掉线条，从线条中解放出来，强调不拘于有形的线条墨色，呈现心性价值，以表现书家心情境遇之悲喜怒忧，展露其有意识和无意识的内心秩序或失序。

书法之韵，通常指一种以书写作者主观审美体验为主，或生动自然，或缜密洗炼，或委曲含蓄的意味无穷的艺术氛围。书法得其“韵”，即达到自然随化、笔与冥合之境，反之，则意味尽失。笔意是生成书法独特气韵意味的关键，而“笔断意连”是其根本的审美要求，“心手达情”是书法艺术魅力得以呈现的创作形式。

笔断意连指书法艺术作品中点划虽断而笔势承续的整体势态。孙过庭《书谱》云：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”草书的形质是相连的笔道，但是如果没有顿挫劲健的笔划，那就如春蚓秋蛇一般，了无生气，显不出苍雄轩昂的性情；楷书如果仅有笔划顿挫的形质，不顾使转变化、上下左右的顾盼灵动，整个字就会呆若“算子”，体势不显，神采全无。在一字之中，“笔断”使线条起止有变，“意连”使结字启承分明，相互照应谨严，气贯不断，方可呈现韵律美和意境美。

“心手达情”表明书法是一门关于道、心的艺术。书法不仅是“法”，而且是“道”。虞世南《笔髓论》云：“书道玄妙，必资神遇，不可以力求也。机巧必须心悟，不可以目取也。”以王羲之为代表的尚韵书法贵写心性，是一门泄导彰显心灵情思和自然呈现精神襟怀的艺术，故有“书道妙在写情性”（包世臣）之说。

相对其它书体来说，草书的表现力尤为丰富，张怀瓘在《书议》中作了形象的描写：“然草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。或烟收雾合，或电激星流，以风骨为体，以变化为用。

有类云霞聚散，触遇成形；龙虎威神，飞动增势。岩谷相倾于峻险，山水各务于高深；囊括万殊，裁成一相。……观之者，似入庙见神，如窥谷无底。俯猛兽之牙爪，逼利剑之锋芒。肃然巍然，方知草之微妙也。”草书笔终而意无尽，气势连贯，迅捷放纵。点画流畅跳荡，随势而变。线条形态纵横，虽包举万类，各有所象，但又终会归合到统一的抽象形态。其笔势之纵横驰骋、运笔之盘曲回环，神秘渊深，非有敬畏之心者不能窥其端际。

总之，王羲之在传承古典精华基础上加以独特创新，使其书法成为中华民族精神认同的法书。尽管在历史长河中，对王羲之的书法评价出现过波折，但是自唐太宗李世民亲自写《王羲之传论》后，就将王羲之推上当之无愧的书圣地位：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端，心慕手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉！”

王羲之手札欣赏

大报帖

误坠地帖

远宦帖

省别具，足下巨细问为慰。多分张，念足下悬情，武昌诸子亦多远宦。足下兼怀，并数问不？老妇顷疾笃，救命，恒忧虑。余粗安全。知足下情至。

大道帖

大道久不下，与先未然耶

平安帖

此粗安全修载来十余口口人近集存想明日归复悉口口由同增慨

姨母帖

何如奉橘帖

快雪时晴帖

羲之稽首：快雪时晴，佳。想安善。未果为结，力不次。王羲之稽首。山阴张侯。现存此帖疑心是唐代摹本，今朝尚不决论。贴纵23cm；横14.8cm ，行书四行，二十八字。《快雪时晴帖》是一封书札，其内容是作者写他在大雪初晴时的高兴心境及对亲人的问候。

孔侍中帖

九月十七日羲之报：且因孔侍中信书，想必至。不知领军疾，后问。

得示帖

得示，知足下犹未佳，耿耿。吾亦劣劣。明，日出乃行，不欲触雾故也。迟散。王羲之稽首。

瞻近龙保帖

释文：[瞻近无缘省]告但有悲[叹足下小大悉]安全也[云卿当来居]此喜迟[弗成言]想必果言告[有期 耳]亦度卿当不[居京此]避又骨气[佳是以]欣卿来也此信旨[还具]示问

游目帖

省足下别疏，具彼土山水诸奇，扬雄《蜀都》，左太冲《三都》，殊为不备。悉彼故为多奇，益令其游目意足也。可得果，当告卿求迎。少人足耳。至时表示。迟此期真，以日为岁。想足下镇彼土，未有动理耳。要欲及卿在彼，登汶领、峨眉而旋，实不朽之盛事。但言此，心以驰于彼矣。

眉月帖

眉月十二日山阴羲之报近欲遣此书济行无人不辨遣信昨至此且得去月十六日书。虽远为慰过嘱卿佳不吾诸患殊劣殊劣方陟道忧悴力不具羲之报。

此帖是王羲之留存至今最好的书帖之一。和王羲之其他草书比拟，具有古意，能够是较早的作品。此帖用笔、结字和章法都有许多特色。如个中倒数第二行之“道忧怀”，末行之“报”字，一点一画均非直过，而是具有丰厚的变更。如“忧”字的首笔和末笔，“怀”字的左侧竖画，“报”字的最初一笔，笔画或短或长，或藏锋或露锋，都呈曲势，非一带而过，两头充溢了奇妙的变更。

翁方纲所谓“中过”，包世臣所谓“善用曲”，“前人雄厚恣肆令人断指日可待者，则在画之中截”等等，于此帖皆可领略一二。用笔以中锋为主，有如“山”字、“报”字运用侧锋也非常分明。结字巨细纷歧，或长或短，或平允或倚斜，皆随字形和性格而定，行字不求垂直均匀，行距不求密疏整齐，这就决议了此帖的参差跌荡放诞、幻化莫测的全部相貌。这种状况同事先人们寻求天然潇洒的社会习尚有关。唐代今后寻求精整标准，如许的字就很难呈现了。

妹至帖

妹至羸情地难遣忧之可言须旦夕营耽之。

长风帖

每念长风，弗成居忍。昨得其书，既毁顿，又复壮谓，深可忧。知贤室疲劳，何故便尔，甚助，耿耿，念劳心。知得廿四日书，得（叔）虎廿二日书，云新年乃得发。安石昨必欲克潘家，欲克，廿五日也。足下以语张令未? 前所经由，足下近如似欲见。今送致此四纸飞白，认为何似？能学不？

寒切帖

别名《廿七帖》、《谢司马帖》。唐人勾填本，有乌丝栏。纵25.6厘米，横21.5厘米，草书五行，五十字。卷尾有董其昌、娄坚题记。此帖宋代曾入绍兴内府，明代流入官方，明韩世能、王锡爵，清王时敏等递藏，是一件传播有绪的书法艺术珍品。

原文：十一月廿七日羲之报：得十四、十八日书，知问为慰。寒切，比各佳不？念忧老久悬情。吞食甚少，劣劣！力因谢司马书，纷歧一。羲之报。

胡桃帖

此帖出自王羲之草书《十七帖》，全文见《右军书记》：‘得足下旃、胡桃药二种，知足下至，戎盐乃要也，是服食所须。知足下谓须服食，方回近之，未许吾此志。知我者希，此有成言，无缘见卿，以当一笑。’现存此帖已残，仅存21字。释文 ……回近之，未许。知我者希，此有成言。无缘见卿，以当一笑。

哀祸帖

频有哀祸，悲摧切割，不克不及自胜，若何怎样若何怎样！省慰增感。

雨后帖

昔日雨后，未果，奉此，想□□能于言话可定便。得书问，永认为训，妙绝无已，当其父转与都下，岂信戴适过，于粗也。羲之。

王羲之《乐毅论》

《乐毅论》四十四行，褚遂良《晋右军王羲之书目》列为第一。梁陶弘景说：“右军名迹，合无数首：《黄庭经》、《曹娥碑》、《乐毅论》是也。”真迹早已不存一说真迹战乱时为咸阳老妪投于灶火；一说唐太宗所收右军书皆有真迹，惟此帖只要石刻。现存世刻本有多种，以《秘阁本》和《越州石氏本》最佳。

王羲之为何被称为“书圣”

《姨母帖》（摹本）王羲之/书

《平安帖》（摹本） 王羲之/书

说起书法，大概每个人都会不约而同地想到中国历史上的“书圣”王羲之，同时又想到了王羲之萧放旷达的魏晋风度，想到唐太宗对于王羲之书法狂热的痴迷，想到身世传奇的“天下第一行书”《兰亭序》，乃至于想到会稽山阴的那次雅集。这种种令人心向往之的传奇故事和文化光环，都集中在千古一人的书圣王羲之身上，成为每个熟悉中华传统文化的国人共同的精神财富。

诚然，王羲之的书法是中国书法史上一座不可逾越的高峰，人们越靠近它就越发现它的神秘莫测和高不可攀。我们不禁要问，王羲之为何被称为“书圣”？书圣王羲之的书法究竟是什么样子的？它究竟具有什么样的美学品质，使得它成为传颂千古的书法高峰？

取法高古和博采众长

诞生于魏晋时期数一数二的高门琅琊王氏，王羲之自幼便接受了良好的书法教育。王氏一族中擅长书法的人才辈出，具体地，王羲之的书法取法于两位老师：一位是三国书法家钟繇的徒弟卫夫人，一位是王羲之的叔父王廙。取法上的高古，奠定了王羲之书法深厚的基础。

卫夫人的书法以妍媚著称，唐代人评价她的书法“如插花舞女，低昂美容。又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞”，具有姿态万千、妍媚浮华的特质。王廙的书法精严古淡，传承了钟繇书法天然、古淡、质朴的特质，在西晋时期独步天下，享有盛名。正是在卫夫人和王廙两位老师的影响下，王羲之的书法接通了魏晋书法的血脉，兼具妍媚和古淡两种面貌。

在向卫夫人和王廙学习之外，王羲之对书法有着执着的热爱，他遍习名家遗迹，转益多师。《题卫夫人〈笔阵图〉后》便记载了这些事迹：“（羲之）及渡江，北游名山，见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟繇、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书徒费年月而，遂改本师，从众碑学习焉。”博采众长为王羲之书法成就奠定了坚实的基础。

在王羲之书法中，有如《丧乱帖》《平安帖》这一类洒脱飘逸的行书，有如《远宦帖》《十七帖》这样的俊朗典雅的草书，有如《黄庭经》《东方朔画赞》一类的古朴雄奇的小楷，也有如《寒切帖》《豹奴帖》一类隶意浓厚的章草。王羲之的书法风格多样、气象万千。

唐代的张怀瓘评论王羲之的书法说：“（羲之）尤善书草、隶、八分、飞白、章、行，备精诸体，自成一家法，千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极。”王羲之不仅擅长各种书体，还在不同的书体中形成自己的统一风格，造就其千变万化又独具特色的书风。这一书风在张怀瓘看来简直就是人力无法触及，是得自于自然的神力。

在王羲之千变万化的书法风格中，雄强、奇崛、飘逸可以说是王羲之书法独树一帜的品格。南朝梁武帝萧衍评论“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。无独有偶，《世说新语》中记载王羲之的为人也是“飘如游云，矫若惊龙”。他们均用龙、虎、云一类气势超拔的意象来凸显王羲之书法的雄强、奇崛和飘逸。正是因为取法高古、博采众长，王羲之才形成了他妍媚、古淡、雄强、奇崛、飘逸的书法风格。

刚柔并济和调和古今

有关于王羲之书法的一个颇有争议性的话题。王羲之的书法究竟是柔媚的还是刚强的？对此，唐代张怀瓘曾说：“逸少草有女郎材，无丈夫气”，说他的书法妍媚居多。清代刘熙载则给予了王羲之书法相反的评价：“力屈万夫，韵高千古”，强调了他的书法刚强的一面。

这些矛盾的评价各有道理。事实上，王羲之的书法可说是兼具妍媚和劲健两种面貌，而且是调和了这两种面貌的最佳代表。比如，在王羲之的行书中，方笔和圆笔的综合运用、书写节奏上轻重缓急的调适，都显示出一种刚柔并济，乃至于刚中有柔、柔中带刚的韵味。王羲之的书法与魏晋南北朝其他书家的书法相比，也显得更为刚柔并济，更不属于个性张扬一路的书风。

相比于王羲之，其子王献之的书法就显得劲健不足而妍媚有余，缺乏刚柔并济的特质。虞龢《论书表》中说“献之始学父书……宛转妍媚，乃欲过之”，羊欣《采古来能书人名》说王献之“骨势不及父而媚趣过之”。有趣的是，王献之的书法是从其父王羲之发展而来的，特别发扬了妍媚的部分，而成为了当时“今体”的代表，这种“今体”更为流便妍媚，也就缺乏质朴的“古”意。

正所谓“今不逮古，古质而今妍”，亦刚亦柔的王羲之书法同时可说是亦古亦今。王羲之书风的“今”意，在于它妍媚流畅的行草书走势打破了隶书系统的迟缓；王羲之书法中的古意，则体现在当时仍去汉魏风骨未远，许多字的写法还保留了浓厚的隶书意趣，尤其是王羲之的《姨母帖》《初月帖》，用笔的迟涩、厚实，以及隶书横画取横势不取纵势的写法，字形扁平而不事张扬，都展现出质朴敦厚的篆隶遗韵。应该说在东晋时期，王羲之的书法是承上启下，兼具古今意趣的典型。

刚和柔、古和今，这两个看似矛盾的美学特质在王羲之书法中是对立而统一、不可偏颇的。正是由于刚柔并济调和古今，使得王羲之书法能够在众多书家中脱颖而出，引领书法的潮流，并且成为书法史上的里程碑，可谓是“天质自然，丰神盖代”！

君子之风和中庸之道

在书法史上，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，而王羲之书法正好是晋人之韵的绝佳代表，他的书法冲和任诞而又处处合乎法度，在激扬的同时又不乏沉郁，韵味无穷。唐代孙过庭在《书谱》中极力推崇王羲之的书法，他说：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气平和，不激不厉，而风规自远”，意思是王羲之的书法到了晚年的时候更为绝妙，因为这时的王羲之心气平和，所以他的书法并不激烈、张扬，却能够使得观赏者感受到一种持久的、耐人寻味的意韵。

这种“不激不厉”的冲和韵味，恰好是儒家所推崇的温润如玉、使人如沐春风的儒家君子品格在书法上的反映。《论语》中说“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，意思是说君子能够同时具备、调和“文”和“质”两种要素，其中“文”指的是文雅，“质”指的是质朴，没有文雅的质朴和没有质朴的文雅都是失之于偏颇的，只有这两者的调和才符合于中庸之道。

儒家强调知行合一，观其言而察其行，合乎中庸之道的君子，其风格当然是“文质彬彬”的，是“不激不厉，而风规自远”的。书法常常是一个人的意趣和思想境界在艺术上的反映，如果在为人处世上没有君子之风，不理解中庸之道的精髓，王羲之就很难在书法中践行这样的原则。

儒家人格的审美标准代表着中国传统文化的最高标准，而王羲之的书法，正是有着这样的一种中庸的、优雅的儒家君子之风。王羲之的书法不仅能够调和妍媚和劲健、调和古意和今意、调和文雅和质朴，而且能在这种平衡之中缔造出中正、平和、不激不厉的风度，成为中国书法美学上最高的品格，成为历代文人艺术的典范。这正是儒家式的君子之风和中庸之道的精神内涵和艺术魅力所在，难怪乎唐太宗会给予他“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎”的评价。

古人说“字如其人”，指出了关注书法要特别着眼于书法家的道德品质。我们今天了解书圣王羲之的书法究竟是什么样子的时候，抛开王羲之身上神秘的光环和传奇故事，还应看到王羲之身上种种优秀的品质：取法高古和博采众长、刚柔并济和调和古今，以及从中体现出来的君子之风和中庸之道，它们不仅仅是书法学习、艺术追求上的宝贵经验，也是儒家君子在为人处世上的道德要求。书圣之所以能被誉为“书圣”，不仅因为王羲之在书法上的成就，而且更因为其书法背后的个人品质。王羲之的书圣形象，对于后世文人士大夫具有极大的示范、引领作用。直到今天，书圣的光芒仍未褪去。我们依然可以通过书圣认识书法，学习书法，传承中华文化。

（作者：祁小春，系中国人民大学艺术学院教授；庄谦之，系广东工业大学马克思主义学院博士后）